創意總監的更迭向來是時裝品牌命運的轉捩點。當以藝術詩意與工藝革新將 Loewe 推至當代奢華巔峰的 Jonathan Anderson 離任後，所有人的目光，都聚焦於 2026年春夏時裝週上那場意義非凡的首秀。接棒者，是來自紐約的雙人組 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez。
在Jonathan Anderson 離任後，Loewe在權威的 Lyst Index 2025年第三季度熱門品牌榜單中排名顯著下滑，直指一個核心問題：失去其標誌性「大腦」後的Loewe，能否維持其令人著迷的文化魅力與商業動能？
所有人的目光，都聚焦於2026年春夏時裝週上那場意義非凡的首秀。接棒者，是來自紐約的雙人組 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez。他們於2002年創立的 Proenza Schouler，以其犀利精準的大膽剪裁、建築般的結構與現代都市美學著稱，成功將美式的活力能量與歐式的精緻工藝相融合，定義了一代獨立自信的女性形象。而他們即將面對的Loewe，則是一個被Jonathan Anderson徹底重塑過的傳奇皮具世家：他將西班牙傳統皮革工藝與當代藝術、超現實主義和手工藝運動深度連結，打造出一個充滿智性思考與觸感魅力的獨特宇宙。
因此，這場首秀是一場美學基因的移植手術與文化對話：McCollough與Hernandez提出的「清晰、色彩與感官物理性」核心概念，明確劃出了與前任的分野——Anderson的Loewe是隱喻的、敘事的、帶著些許曖昧的詩意；而新系列則展現出一種更為直接、具象且充滿動能的現代主義。
新系列中，色彩被用作一種強烈的感官語言，飽和明亮的色塊以一種近乎建築拼接的方式碰撞。比例的遊戲被推向極致：寬大如雕塑的肩線、極致收窄的腰身、或是如花瓣般層疊展開的裙襬，創造出強烈的視覺節奏。最引人注目的，是那些對「感官物理性」的極致探索：手工吹製的玻璃手袋，將堅硬易碎的材料塑造成柔軟流動的形態，挑戰著配飾的定義與佩戴的想像；鞋履則如同精密的皮革摺紙藝術，通過複雜的切割與摺疊，在足間建立起一座微型建築；而運用噴漆技術完成的皮革連衣裙，則以工業感的手法，在傳統皮革上創造出充滿空氣感與偶然性的獨特紋理，模糊了手工與科技的邊界。
這無疑是一個更為「美式」的Loewe——更具都市感、更強調清晰的視覺衝擊、更直白地歌頌形式與結構的創新。它減少了Anderson時期那些引人遐想的文學性與歷史層次感，轉而擁抱一種當下的、動態的、甚至帶有一絲實驗室氣息的創造力。
懷念舊日浪漫詩意的人或許會感到失落；而讚賞清晰視野與強悍執行力的人，則會為這股注入品牌的新鮮血液感到興奮。究竟McCollough與Hernandez能否將他們標誌性的結構主義，與Loewe深植骨髓的皮革工藝靈魂及西班牙的文化底蘊進行更深層的融合？這個版本的Loewe，正站在一個充滿可能性的十字路口，它的下一篇章才剛剛翻開。
