在潮流與當代藝術的交匯點上，媒材的邊界從未被限制。誰能想到文具店裡柔軟纖細的 Pipe Cleaner ，在藝術家藤崎琢磨（Takuma Fujisaki）手中，竟能幻化成擁有兩百多種形態、色彩斑斕的奇異生物 Mogols？早前他帶著這群星際夥伴降臨香港 ELEMENTS 圓方舉辦展覽，並接受了我的訪問。
「Mogols」的靈感源自哪裡？牠們是否代表某種你對現代社會的觀察或批判？
藤崎： 靈感其實來得很隨機。當時我還在做平面設計工作，桌上正好放著裝飾用的Pipe Cleaner，閒暇時就隨手拿起來扭一扭、折一折，發現這素材比想像中更有趣，就這樣開始了。至於社會批判，真的完全沒有想過，我只是一個喜歡動手做東西的人。如果說有什麼想法，那就是Pipe Cleaner這種東西，單獨看很平凡，甚至有點「キャッチー」（キャッチー意指「容易吸引人但表面化」），但當牠們大量聚合成作品時，會產生一種毒性與異質感，這種轉變讓我覺得很有意思。我更在乎的是素材展現出來的純粹視覺張力。
你如何看待藝術與時尚的融合？
時尚對我來說是很自然的延伸。像是早期跟 BEAMS 的合作，或是這次在香港與時裝設計師、咖啡品牌聯乘。我不希望作品只被關在美術館裡，如果能透過衣服或生活雜貨（Goods），讓 Mogols 進入大家的日常，那種觸感與色彩能讓生活多一點活力，我就覺得這是一件很精彩的事。
你在創作時，會先有角色故事？還是先有造型設計？角色的性格如何影響牠們的外觀？
絕對是造型先行。我不畫草圖，也不設定背景故事。我只是坐在桌前，看著那堆五顏六色的Pipe Cleaner，手就開始動了。每一根的彎曲度、色彩重疊的方式，都是在製作過程中當下的判斷。性格通常是作品完成後，甚至在展覽時看到觀眾的反應，我才回過頭想：「這傢伙應該是這種性格吧？」對我來說，「製作」這個行為本身才是核心。
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你認為 Mogols 為觀眾帶來的是純粹的視覺享受，還是某種情感連結或反思？
只要觀眾覺得「這顏色真漂亮」或者驚訝於「原來這竟然是用 Pipe Cleaner 做的」，我就很開心了！我希望大家能近距離去看那些繁複的編織結構，感受那種手工的厚實感。與其說要傳達什麼反思，不如說我更想帶給大眾一種驚喜。
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未來你有沒有想過讓 Mogols 進入動畫、遊戲或其他媒介？
目前我最感興趣的還是「實體」。我希望挑戰製作體型更大、細節更瘋狂的模型。當然，如果能看到牠們在不同媒介……例如動畫也很不錯！但我不會強求。我只希望 Mogols 能成為一種讓人看到色彩就會聯想到的符號，讓大家看見，即使是最隨處可見的材料，只要肯花時間和心思，也能創造出獨一無二的藝術世界。
你怎樣看待「時間」？
我不常思考時間是什麼，但我對時間非常有實在感。對我來說，最理想的狀態是在靈感還『熱騰騰』的時候，一鼓作氣把完成。在那段專注的作業時間裡，我與素材之間是沒有雜念的，那是我最享受的時刻。
