既得名為「美指」，就必需要先對「美」有追求。曾為多齣港產大片擔任美術指導的張兆康，大學主修Creative Media的媒體藝術，碩士研讀fine arts，儘管當初從未接觸電影製作，但天生對美學的品味、對色調的敏感、對佈置的細節等等，幫助他在電影裡說故事。 今屆因《尋秦記》而再度獲電影金像獎提名「最佳服裝造型設計」，卻懷抱著多一層的意義。
美指的自白
「美術指導其實是負責用死物去說故事，我們不只是整靚那些物件，反而是重視敘事的能力，到底那場景有個怎樣的背景，屋內有什麼陳設，是怎樣的色調，演員的服飾、髮型，甚至他們手上拿著的杯等等，都能讓觀眾去了解角色與補完劇情。」他談起為《一念無名》做美指時，拍攝的空間只有幾十尺，但裡面已經有非常豐富的資訊：「在如此有限的空間裡，角色的背景、經濟狀況、日常都反映出他的生活與心理狀態，亦特別製造出淩亂感或是壓迫感去傳遞角色的情緒，裡頭有很多技巧。」
要營造好效果，當然要花錢，但張兆康坦然，作為 production designer，就是要有 production 的mindset：「王家衛也不可能有無限的資源啊，而且這些資源是要跟其他部分共用的，一定會有局限。作為一個美術部門主管，一定要與監製與導演溝通，如何在創作上作出取捨，不能任性地只為自己部門爭取，因為那代表會犧牲了其他部門，演出可能會少幾個群眾演員，服裝部的衣服可能變醜，攝影部可能少了些器材，導演的拍攝時間短了那很不負責任吲，除非監製肯加錢！」
讓尋泰記升級
這次為《尋秦記》當服裝造型設計，拍攝規模大，相對資源亦比較豐富：「做大型製作與小型製作的方法很不一樣，做大製作有時會舒服點，因為有好多人幫你去完成工夫，譬如拍古裝是在北京有服裝廠，全個廠的人就為我做好這齣戲，有人畫圖、有人出板型、有專做刺繡、皮革的、金器、頭套分工好仔細。」
相對小規範，張兆康稱人手一般只有兩三人，當然會較辛苦，但用的方法有所不同，一定有挑戰性。
「但做《尋秦記》困難之處，反而在於要在舊有電視版與時代感上取得平衡。導演和老闆古生都想要有TVB的感覺，想觀眾有即視感，即時有connection；但作為電影，又要
有升級的現代元素，如何不脫離觀眾對角色本身的印象，而有耳目一新的造型設計呢？不容易啊。」
所幸的是，大部分觀眾都看得投入也開心，包括他身邊的親戚與朋友：「好像為大家找回一點童年回憶，見回個舊朋友，很有意義呢！這就是做電影有趣的地方。」
AI不能取代美感
身為美術與媒體界別工作者，相信會對AI發現得越來越高階，有一定的戒心。張兆康坦言，人工智能是不能抗逆的科技，但不代表能完全取締人類。
「對我來說，它現階段仍是一個tool，可以很快生成畫面或丟很多ideas出來，但最終決定權還是要有一個creative的人。當然較低技術的人可能被淘汰，但那代表大家都有機會成為更高級的創作者，而真正的創作思維和matter of taste就更是重要。」
現今做創作者的門檻亦低了很多，有YouTube人人都懂電影，有智能電話人人都是導演嗎？「從前新浪潮那個階段，導演都是家裡有文化背景或有藝術出身，去外國讀過電影再回流做導演，或是在電視台編導班或者藝員訓練班慢慢浸出來。到現在，那些知識隨處都找到，可以問AI或在YouTube搜尋，教你怎麼打燈、如何構圖，好像很簡單。但老實說，人人都識寫字，是否代表每個人都是作家？每個人都識拍片，也不代表每個人都是導演，都是攝影大師嘛！」
說到底，要成為真正出色的電影工作者，從來都沒有捷徑。
Photographer: ALAN CHEUNG
