導演 Quentin Tarantino 在成名前於洛杉磯 Video Archives 錄影帶出租店工作過五年，那裡是塑造他電影風格的「電影學院」，而如果說昆導的腦袋是這家早已結業錄影帶出租店的生命載體，那麼《Kill Bill》就是一盒因為重覆倒帶、磁帶受損而產生甩色得來帶點迷幻的「終極合輯」。
這部作品將 70 年代的邵氏功夫片、意大利西部片、日式格劍片，甚至連動漫與 B 級剝削片全部塞進攪拌機，最後淋上一層濃稠到不科學的假血漿。對於影迷來說，這是一場視聽覺的「集體高潮」；對於一般觀眾來說，這是一次關於「新娘到底能噴多少血」的生物學實驗。
在昆導的作品傳承上，《Kill Bill》依然保有他那偏執的創作印記。首先是非線性敘事的玩弄，延續了 《Pulp Fiction》 的經典分段，他將復仇之路拆解成五個章節，先展示結局的慘烈，再回頭補齊血色婚禮的始末。此外，標誌性的「戀足癖特寫」與「後車廂鏡頭」也未曾缺席。音樂方面，昆導再次展現其「出土者」的天賦，將塵封已久的經典樂曲如《Battle Without Honor or Humanity》賦予新生，使音樂不再是背景，而是電影的靈魂。
若是資深影迷的，都會知道這部作品在傳說中是有一個加長整合版 《Kill Bill: The Whole Bloody Affair》。當年因片長超過四小時而被拆分為上下兩集，但昆導心目中的完全體是將兩者合併，並移除了兩集間重複的片段。最令影迷瘋狂的差異在於，這個版本還原了第一集末尾「青葉屋大戰」的全彩暴力鏡頭，美版於上映時為了降低電檢評級，而將這段戲改為黑白。另外，整合版並增加了長達數分鐘的 Production I.G 製作動畫。這個版本讓原本的復仇劇上下集變回為一場無間斷的「放血馬拉松」，從前極難在院線一睹芳蹤，不過趁著去年是《Kill Bill》上映20週年，世界各地也有紀念活動，重映更忠於昆導原來所想的整合版本，而香港亦將在三月份重映，場數原多，相信昆粉早已購票。
然而，《Kill Bill》確實是昆導作品集中的「異類」，展現了從「噴口水」到「噴鮮血」的進化。相比早期作品中長篇大論的日常辯論，昆導在本作第一集中顯著地減少了台詞，轉而極大程度地依賴視覺語言與武打編排。這不僅是他對視覺風格的極致實驗，更直接引入了日式動畫 (Anime) 片段與黑白剪影，打破了寫實主義的框架，創造出一種劇場式的誇張現實。
在類型融合上，本作是昆導最狂放的跨國聯乘。他將香港武打、日本武士魂與墨西哥西部情調完美縫合。上一秒你還在德州荒漠感受意大利西部片的決鬥氣氛，下一秒已在東京庭園體驗《修羅雪姬》般的淒美。這種對全球 B 級片文化的「採樣再創作」，在影史上鮮有如此成功且和諧的先例。而劇中的暴力也完成了從「疼痛感」到「儀式感」的昇華，在青葉屋百人斬中，鮮血的噴濺更像是一場充滿韻律感的芭蕾，這也是影評界對暴力美學 (Aesthetics of Violence) 討論最盛的一作。
最後，這部電影體現了昆導對電影最純粹的情書。它不試圖去重寫歷史或批判現實，而是專注於母性的覺醒與個人復仇的神話化。在充滿幽默感的荒謬邏輯下，當日的昆導向影迷，還有那些所謂正直影評證明了，只要有足夠的才華與偏執，在錄影帶店中都能被拼湊成一件永垂不朽的藝術品。
